Tanbo Art es el arte japonés de realizar dibujos en los arrozales.

Realmente no se trata de dibujos, aunque visualmente lo parezca. Plasmando sobre el terreno un diseño previo, el Tanbo Art es el resultado de la plantación estratégica de diferentes especies de arroz.

Así, combinando magistralmente las variedades de arroz kodaimai de hoja amarilla, el tsugaru de hoja verde y el arroz negro, se consiguen espectaculares resultados, auténticos cuadros pintados en los arrozales, óptimamente visibles desde lugares elevados.

La técnica del Tanbo Art se inició en 1993 en una aldea al norte del Japón, Inakadate, y se ha extendido a otras poblaciones, convirtiéndose en una importante atracción turística.

Todos los años acuden decenas de miles de personas a disfrutar del magnífico espectáculo visual que suponen los dibujos en los arrozales, distintos cada año.

El proceso se inicia con la plantación de las semillas el 29 de mayo y finaliza el 2 de octubre con la recolección, siendo en agosto la mejor época para disfrutar del Tanbo Art en todo su explendor.

Seguidamente imágenes cronólogicas del proceso de creación de los dibujos en los campos de arroz o Tanbo Art.

La fotografía siguiente es una obra de arte valorada en 800.000€ del artista  Martin Kippenberger (1953-1997) denominada Cuando empieza a gotear desde el techo, expuesta permanentemente en el museo Ostwald de Dortmund, al oeste de Alemania, una torre de planchas de madera en cuya base se sitúa un recipiente de goma con una gran mancha de cal blanca.

Una de las limpiadoras del museo, en su afán de limpieza, dañó irreversiblemente (según la dirección y los restauradores del museo) la citada obra de arte al frotar hasta eliminar la mancha de cal blanca del recipiente utilizado por los albañiles en las obras.

Un portavoz de la galería subrayó que todas las empleadas de la limpieza son minuciosamente instruidas sobre su trabajo y se les advierte sobre lo que no deben tocar de ninguna manera. “Es igual que en casa, cuando se les dice: ‘Limpie todo, pero no me toque la mesa del escritorio’”, señaló Dagmar Papajewski, portavoz del departamento de Cultura de la ciudad de Dortmund, quien agregó que el caso se encuentra en manos de la compañía de seguros.

-¿Semejante estructura puede, debe, ser considerada obra de arte?

-¿Eso puede costar 800.000€?, ¿habría algún imbécil que los pagara?

-¿Es propio de exhibirse en un museo?

-¿Cómo puede ser irreparable un manchurrón de cal en una artesa de albañil?

-Es más estúpido ¿quién limpia una mierda, o el que la eleva a categoría de arte?

-Merece su sueldo ¿la limpiadora que limpia o el restaurador incapaz de restaurar lo que restauraría cualquier chapuzas?

A la vista de las anteriores y siguientes fotografías, cualquiera puede pensar que son de planetas más o menos alejados de nuestro sistema solar, o pertenecientes a él, tomadas por algún astrónomo desde algún observatorio espacial, o desde el mismo espacio. Nada más lejos de la realidad.

Son fotografías tomadas por el noruego Christopher Jonassen, pertenecientes a su proyecto Devour, del fondo de sartenes desgastadas por el uso, ralladas y quemadas, con las que pretende evocar “un planeta acabado que tuvo una vida próspera y se agotó destrozado por un uso irresponsable”. “Cuando estudiaba en Australia, veía como los utensilios de cocina estaban en malas condiciones (…) Es una apreciación de la belleza en las pequeñas cosas que nos rodean a diario. También es una declaración personal sobre mi preocupación por la manera en que tratamos a nuestro planeta”, afirmó Jonassen.

Se puede decir que consigue El Universo en una sartén.

Historia del Arte

Bastante absurdo y discutible es el arte abstracto, muchos de los artistas que a ello se dedican y, sobre todo, los críticos.

Pero el colmo de la estupidez artística es el denominado “arte no visible”, obras artísticas que no se pueden ver porque no existen, pero que sí cuentan con un museo para exponerlas, el MONA (Museo del Arte No-Visible), y lo que es peor, anormales dispuestos a pagar dinerales por nada.

El arte no visible es un nuevo concepto donde las obras no existen físicamente, sino que son imaginadas por un artista y descritas en una tarjeta, lo único que el comprador puede exhibir.

El MONA exhibe estas obras imagianrias: “Las descripciones de las obras mezclan imágenes y palabras en la mente del espectador. Este mundo no es visible, pero es real, quizá más real que el mundo de la materia, y también está a la venta”. Y a qué precios: entre 1000-10000 dólares por obra.

Precisamente 10.000$ es lo que ha pagado Aimee Davidson (productora digital, experta en medio sociales, actriz y modelo) por la obra Aire fresco. Esta se define así: “Una pieza única. El aire que está comprando es como comprar un tanque de oxígeno infinito. No importa donde estés, siempre tienes la posibilidad de tomar una bocanada del más delicioso y limpio aire que la tierra puede producir. Cada vez que respiras te da una paz y salud infinita. Esta obra de arte es algo que puedes llevar contigo, porque donde quiera que estés te puedes imaginar que estás respirando el aire más fresco de la cima de una montaña, de un campo abierto o la brisa del mar. Es una fuente inagotable“.

La compradora declara sentirse identificada con el proyecto y “quería poner mi dinero donde están mis pensamientos. Algunos pueden llamarlo una estafa, peroyo lo llamo patrocinio artístico”.

Que un@ gilipollas presuma de serlo y pague por ello, desde luego que no es una estafa. Es es un insulto a la inteligencia, una obscenidad en los tiempos que corren, una banalización del ARTE y un negocio por y para anormales cargados de dinero conseguido fácilmente, a los que mandaba al cuerno de África con una mano delante y otra detrás para que se empaparan de realidad y nuevos conceptos.

La británica Millie Brown es a la pintura lo que Lady Gaga a la música: una estrafalaria que maquilla su falta de talento artístico llamando la atención. Esta artista, se dedica a la pintura, no a la de brocha gorda (para lo que, seguro, está más capacitada) sino a la de pincel y lienzo.

Millie Brown no pinta sus cuadros, los vomita; y no es una descalificación, es su técnica pictórica. Como bulímica, se bebe una leche teñida con colores para después provocarse el vómito y esparcirlo estratégicamente por el lienzo. Y después los vende; sí, sí, hay anoréxicos del arte que los compran y pagan 1500$ por vomitona.

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Ya hemos visto en nuestro blog de humor a algunos artistas crear obras de arte con objetos inverosímiles para ese cometido. Así supimos de Dalton Ghetti esculpiendo en minas de lápices y también de Erika Iris Simmons reciclando cintas de cassette.

Ahora conocemos a la polifacética artista afincada en París, Anastassia Elias, que hace maravillas con rollos de papel higiénico. Curiosa forma de reciclar algo cuyo destino seguro era la basura.

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¿Qué es lo que se ve en la siguiente imagen?: Un cuadro.

¿Qué representa?: Un desierto           ¿Quién es el/la autor@?: La Canadiense Agnes Martín

¿Qué precio tiene?: Sale a la venta en New York al precio de entre 4-6 millones de dólares.

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Erika Iris Simmons es uan artista residente actualmente en Georgia -EE.UU- un tanto atípica. Utiliza para sus trabajos materiales de desecho reciclándolos en obras artísticas. En esta ocasión os traemos una pequeña de muestra de lo que ha conseguido con viejas cintas de cassette.

Bob Marley

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Dalton Ghetti realiza esculturas en la punta de las minas de los lapiceros. Todo un arte en miniatura.

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